Tabla de contenido
Definición
En el contexto de la teoría musical, la armonía se refiere al manejo, disposición y progresión de las notas en relación con una melodía. En casos como coros, la soprano determina esta melodía, y las demás voces se organizan alrededor de ella en una progresión armónica. En composiciones que involucran varios instrumentos, la armonía está influenciada por el instrumento que lleva la melodía, una elección que recae en el compositor. La armonía consiste en la organización ordenada de varios sonidos que suenan simultáneamente, pero de manera estructurada y en posiciones distintas dentro de la melodía.
Etimología
La palabra «armonía» tiene su origen en el griego armonía (ἁρμονία), que significa ajuste y combinación. Por otro lado, «música» proviene del griego musiké (μουσική), haciendo referencia a una sucesión de sonidos. Desde esta perspectiva, la armonía musical se interpreta como la disposición y combinación ajustada de múltiples sonidos simultáneos y sucesivos.
La armonía clásica se sustenta en tres pilares fundamentales: la tónica, la subdominante y la dominante. La tónica (T) se refiere al acorde de la nota fundamental, mientras que la subdominante (S) corresponde al acorde de la cuarta nota en relación con la fundamental, y la dominante (D) al acorde de la quinta nota. En función de su rol en la progresión armónica, estos acordes también son denominados como tónica (I), subdominante (IV) y dominante (V).
Por ejemplo:
Tonalidad de Do mayor: T – Do Mi Sol
S – Sol Si Re
D – La Do Mi
En contraste con otros enfoques armónicos, la armonía clásica se rige por reglas estrictas. Una de las más significativas establece que después de la tónica puede seguir cualquier acorde, incluso regresar a la tónica sin generar error, lo que se conoce como un cambio de acorde. Sin embargo, después de la dominante, no se permite una progresión hacia la subdominante, ya que esto se considera una regresión.
Dentro del marco de la armonía clásica, existen numerosos acordes que cumplen funciones de tónica, subdominante y dominante.
Por ejemplo:
Tonalidad de Do mayor:
Acorde VII – Si Re Fa
En la actualidad, la armonía clásica continúa siendo la base para la enseñanza de la armonía en el siglo XX. Las armonías contemporáneas no son más que variaciones de la armonía clásica, a menudo desafiando sus reglas en búsqueda de nuevas expresiones.
Usos y Aplicaciones de la Armonía Musical
La armonía musical se emplea en diversas aplicaciones dentro de la composición y ejecución de piezas musicales, con el objetivo de lograr coherencia y unidad entre los sonidos que se presentan de manera simultánea:
Composición Musical
La armonía es esencial en la creación de piezas musicales. Permite al compositor establecer relaciones entre los acordes y las notas individuales en función de la melodía principal. Esto contribuye a la estructura y al desarrollo de la obra, brindando profundidad y enriqueciendo la experiencia auditiva.
Acompañamiento y Arreglos
En la música, la armonía desempeña un papel crucial en el acompañamiento y en la creación de arreglos para instrumentos y voces. Los acordes de acompañamiento complementan la melodía principal, agregando textura y color a la pieza. Los arreglos armónicos también pueden transformar una canción, otorgándole un nuevo matiz.
Improvisación
En el ámbito de la improvisación, la comprensión de la armonía es esencial. Los músicos improvisadores utilizan la armonía como guía para crear solos y variaciones sobre una melodía dada. La elección de escalas y acordes en armonía con la progresión subyacente contribuye a la coherencia y la expresión personal.
Expresión Emocional
La armonía puede ser utilizada de manera estratégica para transmitir emociones y sentimientos específicos en la música. La elección de acordes y progresiones armónicas puede influir en la atmósfera emocional de una pieza, contribuyendo a crear tensiones, resoluciones y matices sonoros que evocan distintas sensaciones.
Creación de Géneros Musicales
Diferentes géneros musicales se caracterizan por sus propias convenciones armónicas. La armonía juega un papel determinante en la definición del estilo y la identidad de un género musical. Desde la armonía simple de la música folclórica hasta la complejidad armónica del jazz y la música contemporánea, cada género presenta sus propias reglas y enfoques armónicos distintivos.
Conclusiones
La armonía musical es un componente esencial en la teoría y práctica de la música. Su función en la composición, el acompañamiento, la improvisación y la expresión emocional la convierte en un elemento fundamental para transmitir significado y belleza a través del sonido. Desde sus orígenes en la música clásica hasta sus aplicaciones en géneros contemporáneos, la armonía sigue siendo un pilar fundamental en la creación y apreciación musical.